Area de Cultura y Educación. Diputación de Málaga

Doce fotógrafos
Asturias, arte de un instante
Centro Cultural Provincial. Ollerías, s/n. Málaga.
Del 10 mayo al 8 junio de 2002

Doce fotógrafos asturianos
Doce fotógrafos asturianos conforman la colectiva “Asturias: arte de un instante” que

ha producido y que está mostrando en salas por diferentes capitales del territorio nacional.
La fotografía, la visión de un instante recogido en una cámara y trasmitido por el fotógrafo, tal como él lo vio: la visión artística de ese paisaje, de ese retrato o de una simple habitación con la figura humana incorporada como parte del entorno.
Nos encontramos con 12 fotógrafos asturianos, pertenecientes a una misma generación, trabajando cada uno de ellos en su línea, intentando trasmitir, a través de la creatividad, lo que cada uno de ellos experimenta ante la realidad. El conjunto resulta enriquecedor, variado, colorista, melancólico,... una serie de sensaciones que iremos percibiendo según observemos la obra de un fotógrafo u otro, pero que nos darán una visión distinta de la Asturias que conocemos: cómo un instante tan nuestro se puede convertir en arte.

Alejandro Martínez
Es el fotógrafo de la belleza natural de los pequeños lugares, de aquellos cercanos y cotidianos que a otros ojos resultan invisibles, un fotógrafo de rincones que despiertan la imaginación y la hacen soñar.

Angeles Gil
Camina con su cámara en busca del paisaje imposible, la realidad cede terreno al sueño y se pierde en playas donde crecen coles que se bañan en el mar o calabacines que al caer maduros parecen mecerse en olas de piedra.

Marcos Morilla
Alcanza a hacer hablar a cada imagen de un modo visual a través de un eficaz uso de la geometría y el color. Reflejan sus obras un paisaje esencial, solitario y ajeno a la figura humana.

Valentín Javier Rodríguez
Retrata a solistas de música clásica acompañados de sus instrumentos o de partituras de especial relevancia para su quehacer. A través de la iluminación y de la sencillez de los fondos, consigue la relevancia absoluta del personaje.

Julio Calvo
Supone la experimentación en estado puro. Le gusta experimentar con los formatos, los químicos, los motivos, la iluminación... el resultado es algo parecido a la anarquía, pero sus fotos tienen algo que solo los artistas son capaces de transmitir.

Fernando González Busto, Charly
Refleja con su obra la angustia de sentirse abandonado, aislado en medio de un entorno hostil, golpeada la piel desnuda del hombre por el tiempo, la muerte, la enfermedad, el dolor.

Enrique Ros
Explora un paisaje en el que predominan los espacios abiertos. Muestra cómo la mano del hombre imprime su impronta sobre el espacio que le circunda, domesticándolo.

Beatriz Fernández Alameda
Devuelve la palabra a las imágenes de temática arquitectónica, a esas imágenes del abandono cuya presencia amenazante nos trae ecos de vidas pasadas.

Jorge Alonso Molina
Su fotografía parte del fervor que el autor siente por la pintura y por la fotografía. Rescata composiciones de estudio definidas generalmente por el desnudo, pero también un retrato de resonancias clásicas.

Antonio Fuertes
Investiga sobre las formas vegetales a través del lenguaje fotográfico descubriendo la armonía y ritmo interno que conforma la vida vegetal.

José Luis Valdés
Fotógrafo que encuentra en las montañas un motivo de inspiración. Sus fotos describen no sólo las cimas asturianas más conocidas y espectaculares sino también las más ignoradas y humildes, que esconden en ellas un “algo”, un misterio, una simple helada que nos hace disfrutar de una belleza espectacular.

Ricardo Moreno
Renuncia en sus retratos a reflejar la personalidad de sus modelos. Quienes aparecen en sus fotos son personajes más creados que reales. Luz y escenarios envuelven a sus personajes y serán los encargados de contar su particular historia.