17 MÁQUINA Y POESÍA Francisco Brines. 20:30 CCP	FRANCISCO BRINES (Oliva, Valencia, 1932) Tras estudiar el bachillerato en los jesuitas de Valencia, hizo la carrera de Derecho en Desuto, Valencia y Salamanca, donde se licenció. Posteriormente cursó estudios de Filosofía y Letras en Madrid, y durante dos años fue lector de español en Oxford. Actualmente reside, indistintamente, en Madrid y Valencia. Con su primer libro de poemas, titulado "Las brasas" (1960), obtuvo el premio Adonais. Otros títulos suyos son "Materia narrativa inexacta", "Palabras a la oscuridad" (Premio de la Crítica), "Aún no", "Insistencias en Luzbel", El otoño de las rosas (Premio Nacional de Poesía) y "La última costa". En 1999, la editorial Tusquets ha reunido en un volumen su "Poesía completa (1960-1997)", obra por la que se le ha concedido el Premio Nacional de las Letras. Además de poesía, ha publicado una colección de ensayos titulada "Escritos sobre poesía española". Presenta María Victoria Atencia. Proyección de obra de Stefan. Escenificación de poemas de Francisco Brines por Juan de la Cruz Montilla. Montaje audiovisual de Ignacio del Río.
18 LIBRO "Las miradas de Buñuel" Miguel Martín y Antonio Sempere 20:00 CCP	LAS MIRADAS DE BUÑUEL Ensayo que se adentra en el universo buñeliano a través de un análisis crítico de sus diversas miradas: la onírica, la sexual, la transgresora, la burguesa, etc. "El cine de Buñuel es sugeridor, fascinante, excitante, misterioso… Tras cada historia puesta en imágenes hay enigmas por resolver. Por ello, entre otras razones, en las antípodas de convertirse en un prehistórico, en un vestigio cronológico, sus imágenes aventuran aire de modernidad conforme avanza el segmento cronológico. A ello también contribuye el déficit que en la actualidad hay en el mundo del cine, de buenas e inteligentes propuestas; resaltando aún más la potencia visual de este cineasta, su ojo crítico, su poderoso ojo sugeridor, su libérrimo ojo. Con todo, si parece indudable que es un autor, también parece incontestable que busca escandalizar, provocar como forma de llamar la atención, para que la humanidad se despierte del letargo, de la larga hibernación en la que anda sumida. Si lo mencionado parece alejado de cualquier discusión, también queda fuera de toda duda que Buñuel tiene más sentido dentro de la tempestad, de la adversidad, que en la calma de un mar tranquilo y sereno. Es, efectivamente, dentro de las turbulentas mareas, donde emerge un genio creador, demoledor, antitodo, como llega a decir Jeanne Rucar de Buñuel en sus memorias". Miguel Angel Martín (Málaga, 1972) Licenciado en Historia por la Universidad de Málaga. Ha realizado diversos cursos y seminarios sobre comunicación, cinematografía, cine y vídeo. Colaborador de la revista Fotogramas, actualmente realiza la tesis doctoral sobre historia del Cine. Antonio Sempere (Villena, Alicante, 1962) Diplomado en Magisterio. Diplomado en Cinematografía por la Cátedra de Cine de Valladolid. Colabora en La Razón, Cinemanía y es crítico de televisión para la Agencia Fax Press en los periódicos: La Opinión de Málaga, Faro de Vigo, La Opinión de Murcia y el Diario de Mallorca, entre otros. Ha escrito el libro "Alejandro Amenábar (cine en las venas), que la editorial Nuer lanzará a la venta en el mes de marzo.
18 CINE Simón del desierto 22:00 CCP	SIMÓN DEL DESIERTO (México 1965). León de Plata de San Marcos del Festival de Venecia 1965. Santo iluminado víctima de su devoción, Simón vive encima de una columna, tentado por un diablo femenino, con barba y un cordero entre sus brazos. Hiperrealismo y espiritualismo paródico coincidían en este mediometraje a la fuerza.	Vida, obra y filmografía de Luis Buñuel
18 Carteles de cine (Hasta el 3 de marzo) + La Ternura (Hasta el 3 de marzo) 20:30 CCP	CARTELES DE CINE Colección de Ludio Romero. Está compuesta por 35 originales de películas de Luis Buñuel procedentes de España, Francia, México, Argentina, Italia y Polonia. Para esta ocasión se ha realizado un cartel de homenaje a Buñuel, cuyo autor es Jorge Arenas. LA TERNURA Fluxión ligera continua. Fotografías e instalaciones. Esta exposición, coordinada por Isabel Garnelo, forma parte de las actividades que ha organizado el Instituto Andaluz de la Juventud en las jornadas "La ternura moverá Málaga", que se desarrollan durante los días 17 al 20 de febrero de 2000.
19 El ángel exterminador 21:00 CCP	EL ÁNGEL EXTERMINADOR (México 1962). Premio Fipresci y premio de la Sociedad de Escritores del Cine en Cannes 1962. La clase burguesa no puede hacer lo que quiere hacer. Atada de pies y manos, es incapaz de liberarse de las convenciones morales. Sólo así se puede entender esta excepcional secuela mexicana de "El discreto encanto de la burguesía", cargada de símbolos sin significado e imágenes de inquietante poder hipnótico. Buñuel no tuvo necesidad de poner bombas para dinamitar la estructura de clases.	Vida, obra y filmografía de Luis Buñuel
20-21-27 TEATRO MIRAPALO TEATRO Periquillo en la selva encantada CCP	MIRAPALO TEATRO Después de cuatro años de investigación en el teatro de títeres de guante, Mirapalo Teatro se funda como compañía profesional en 1990. Al año siguiente con "Esta es nuestra casa", consigue avanzar en la búsqueda de una línea artística propia que conectara con el público y, más tarde, con el espectáculo " Pluff", un texto de María Clara Machado, la compañía se definía como una compañía en proceso de consolidación, asistiendo a Festivales de reconocido prestigio. El 29 de de Diciembre de 1999 estrena "Periquillo en la selva encantada", en coproducción con la Junta de Andalucía, recuperando una parte significativa de la historia de los títeres y del patrimonio cultural andaluz.
22 Gewel + Amala Family Band 21:00 CCP	GEWEL (Senegal) Etnia del Senegal, a la que pertenece Sidy, autor de las canciones, Gewel da nombre a esta formación andaluza-senegalesa que cuenta con tres años de historia. Su música está basada en las viejas tradiciones senegalesas. Tienen estructuras rítmicas, armónicas y melódicas tradicionales como el "Mbajah", el "Wel Salou" y estructuras modernas como el "reagge, el pop, el jazz o el flamenco. Estas estructuras son tocadas con instrumentos tradicionales como la kora, el balafon, el djembe, los bugarabus, el sabar y con instrumentos modernos como la batería, las congas, el bajo, la guitarra eléctrica y la guitarra flamenca. Sus letras son cantadas en los dialectos wolof y malinque, así como en castellano y en inglés, y cuentan historias tradicionales y modernas. Está compuesto por Sidy Samb (cantante, letrista, autor y percusionista), Ibrahima Diabate (balafonista, bailarín y percusionista), Sirifo Kouyate (percusión y coros), Alejandro Soria (bajo), Marcos Aguilar (guitarras), Sergio González y Joaquín Mompou (batería y teclados). AMALA FAMILY BAND Angelo (vocalista), Dani (teclado), ambos ex componentes de Ital Roots, junto con Raquel (vocalista) y Guillermo (Guitarra), forman Amala Famlily Band en 1998. Son conocidos en el circuito internacional por tener un estilo propio. Estilo con elque han recorrido el país compartiendo escenario con los artistas internacionales más destacados de la música reggae. Sus letras hablan de amor, paz y conciencia global, en el más puro estilo roots and lovers.
23 CONFERENCIA. Teatro contemporáneo "La estética de la catástrofe" José Antonio Sánchez 20:00 CCP	La estética de la catástrofe José Antonio Sánchez. Doctor en Filosofía y profesor de Historia del Arte y Teatro en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Ha desarrollado trabajos de investigación en las universidades de Murcia, Florencia, Berlín, Nueva York, así como en el Berliner-Ensemble y en el Brecht-Archiv. Ha publicado, entre otros, "Bretch y el expresionismo". "Dramaturgias de la complejidad: Sobre la génesis de la nueva escritura escénica" y "Dramaturgias de la imagen". Como director escénico y dramaturgo ha realizado entre otros, los siguientes montajes: "El puente" sobre textos de Julio Cortázar. "La nardo", versión escénica de la novela de Ramón Gómez de la Serna. Actualmente dirige el Laboratorio de Artes Escénicas en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.	El VII Ciclo de Conferencias sobre Teatro Contemporáneo está organizado por el Seminario de Estudios Teatrales de la Univesidad de Málaga y la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga, con el Area de Cultura de la Diputación Provincial de Málaga y la Universidad de Granada.
24-25 ENCUENTRO Revistas Andaluzas 20:00 CCP	ENCUENTRO Coordinador: Luis Muñoz, poeta y director de la revista "Hélice", publicación de la Diputación Provincial de Granada. Revistas participantes: Renacimiento (Sevilla Nadie parecía (Sevilla) Caleta (Cádiz> Revistatlántica (Cádiz) Hélice (Granada) Ficciones (Granada) Condados de Niebla (Huelva) El laberinto de zinc (Málaga) Puente de plata (Málaga) Litoral (Málaga) Durante los días 24 y 25, el Centro Cultural Provincial realizará una exposición bibliográfica y de material gráfico y de diseño de las revistas participantes PROGRAMA Jueves 24 20:00.- Apertura del Encuentro a cargo del coordinador. 20:30.- Mesa redonda moderada por Luis Muñoz, con la participación de cinco directores de revistas. Viernes 25 Mediodía.- Reunión en La Cónsula de los directores de las revistas y el director del Centro cultural de la generación del27 para el estudio de proyectos de cooperación. 20:00.- Conferencia sobre las revistas literarias dictada por Domingo Sánchez Mesa, profesor de la Universidad de Granada. 21:00.- Mesa redonda moderada por Luis Muñoz, con la participación de los restantes directores de revistas. Clausura
25-26 CONCIERTO 10:00 Vélez-Málaga 21:00 CCP	PROGRAMA I Parte: Botessini. Concierto para contrabajo y orquesta Paganini. Variaciones sobre la cuerda de sol. Solista: Milton Masciadri. II Parte Brahms. Sinfonía número 4, Op. 98 en mi menor. Director Invitado: Carlos Cuesta.
29 Trijazz + Anomia 21:00 CCP	TRIJAZZ El grupo nace con la unión de tres amigos músicos con la experimentación como objetivo principal, utilizando para ello las vivencias musicales que han ido adquiriendo de forma individual a lo largo de su carrera. La formación instrumental es: Jorge Pardo, saxos; Francis Pose, contrabajo; y José Vázquez "Roper", batería. El repertorio está basado en temas originales, standars y versiones de bandas sonoras de películas: "Blade Runner", "Amarcord", etc. Su interpretación es fresca, dejando fluir el soniquete con naturalidad y realizando un diálogo o juego constante entre los tres instrumentos donde la imaginación, el lenguaje y la experiencia ponen su sello inconfundible. ANOMIA A finales del año ‘97, músicos procedentes de varias bandas (alguna con tanta solera como Tabletom) deciden unirse para poder desarrollar, dentro de la música local, su mayor pasión: "blues" y su fusión con otros ritmos. En sus actuaciones es fácil la interpretación improvisada de algún que otro músico ajeno a la formación creando auténticos "fines de fiesta" de jam sessions. El Quinteto cuenta con una larga trayectoria y experiencia. Las voces de medios-agudos y medios-graves de los dos cantantes se complementan con dobletes, coros, etc. que con la suma de una potente y melodiosa armónica y unos tan impresionantes como variados solos de guitarra tienen una base orquestal compuesta por guitarra rítmica, bajo y batería. En definitiva, una banda variada en estilos, sonidos y repertorio capaz de divertir y entretener cualquier público aficionado a la música en directo. Está compuesto por: Javier Tronchoni (voz, coros, armónica y letras); Fernando Becerra (voz, coros, guitarra y letras); Antoñito Leiva (guitarra solista, coros, dirección y arreglos); Tomás Nieto (bajo eléctrico y letras); Salvy Zurita (batería, dirección y arreglos).